- German Below -
Orchestrating Empathy
Annette Cords, Vemo Hang & Moritz Jekat
We live in a world in which our perception is constantly challenged by an extreme frequency of highly complex information. The task of finding our way in the world often becomes overwhelming. With everything seemingly in a state of flux, it’s necessary to constantly adapt in order to remain in dialogue with the world.
The typical symptoms of modern existence: lack of sleep, overstimulation, depression & apathy, are leading more and more people to engage with their sensitive side. In addition to the physical and sensuous aspects of the world- and self-perception, the emotionality of individuals is highlighted. At the center lies the question: How do I feel? Emphasis is placed on training the perception of inner sensitivities and stress limits.
The sensitive exchange with our surroundings, which are permanently present both physically and virtually, brings a novel competence into focus: Orchestration. This describes the ability to integrate and coordinate an ensemble of external expressive qualities into our own systems of being. This competence requires, as it were, an empathic receptivity to the environment, insofar as this provides the impulses that can ultimately make the orchestra resound. Orchestration is therefore the competence of successful resonance: it facilitates perceiving the thundering diversity of the world without turning deaf or swinging too much out of beat.
In "Orchestrating Empathy", the artists Annette Cords, Vemo Hang, and Moritz Jekat dedicate themselves to experiencing, coping with and creatively translating the ambiguity resulting from an abundance of information. At the same time, the works themselves represent composites of stimuli that invite the aforementioned orchestration.
In her Jacquard tapestries, Annette Cords examines marking, notation and writing systems and how perception is characterized by context and relationships. Referencing conurbation, where new visual traces and patterns are continually emerging due to an enduring state of fluctuation, the resulting tapestries evoke the aesthetic language of these layered and disconnected cityscapes. The complexity and visual volatility of the big city can be seen as an analogy to the modern living environment in which individuals move. The city as a reservoir of overstimulation, however, creates a perceptual field of tension in which individuals see themselves exposed to multiple stressors and perceive these as stimuli. This results in a high sensory and emotional responsiveness in which tension, stress, and exhaustion have to be balanced with excitement, motivation and relaxation. This becomes particularly clear in Cord's work "InBetween 4”, which, in an obscured font, quotes Jane Jacobs’ “The Death and Life of American Cities”, specifically the paragraph on the sidewalk ballet. Just as in Jacobs’ text, where a rhythmic, natural order exists under the shroud of the seemingly chaotic sidewalk, Cord’s tapestries unveil connections between seemingly disjointed images, and, in orchestral motions, lift them into resonance.
In her painterly sculptures, Vemo Hang interrogates the creative capacity for action concerning our socially and culturally conditioned perceptions. The results are sculptural atmospheres that embody mental landscapes: The creation of two- and three-dimensional bodies is an attempt to understand our relationship to increasingly complex and rapidly changing surroundings. Hang's work reflects the paradox that while the advancing technologies of the internet world, media, and physical infrastructures significantly increase the points of contact between drastically different cultures, ideas, and societies, they also enable a network of co-existing, mutually exclusive realities and environments.
Hang examines the physicality of bodies in space, not necessarily as figures, but rather as pillars around which spatiality is formulated. The juxtaposition of her works “Phantom Image” and “XXX Sequence” with their more abstracted digital counterparts, her ambient performative video sculptures, showcases the trajectory of the ideational cerebral image from a seemingly unending virtual space into the confines of a sensuous reality. This not only serves to question the contemporary image culture, which habituates us to digitally acquire information through flat visual representations, it also interrogates the perceptions of our own physicalities and eventually the space we find ourselves in. Thus, she invites orchestration, to find one’s point of orientation without following the paths laid out by premeditated principles.
At the center of Moritz Jekat's work is an examination of contemporary developments in "Western" society, focusing on the role of identity, emotionality, and the relationship to digital culture. Starting from the context of his immediate reality, he explores the themes of coexistence, cohabitation and the diversity of ideas that come together in shared spaces. Drawing on the fields of relational aesthetics and collective art practice, Jekat explores the intersections between human experience and technological advancement, with computer-generated imagery and the use of AI serving as powerful tools in his artistic repertoire. In his sculpture from the series "Theory of constructed emotions" from 2023-2024, he refers to the affective science theory of constructed emotions proposed by Lisa Feldman Barrett to explain the experience and perception of emotions. Starting from the psychosocial construction and reconstruction of emotions, Jekat examines the inherent tension between emotional model and emotional fluidity in his technoid sculptures made of epoxy resin and metal; while steadfast emotional models direct emotionality, they retain a tendency to swing out in their own vibrational dynamics, as it were.
Orchestrating Empathy
Annette Cords, Vemo Hang & Moritz Jekat
Wir leben in einer Welt, in der unsere Wahrnehmung konstant durch hochkomplexe Informationen dauerhaft herausgefordert ist. Dabei wird die Aufgabe, sich in der Welt zurechtzufinden, oft zur Überforderung. Wo alles im Wandel ist, ist es nötig, bereit zu sein, sich selbst ständig zu wandeln, um mit der Welt im Dialog bleiben zu können.
Die typische Symptomatik des modernen Menschen: Schlafmangel, Überreizung, Depression, führen mehr und mehr Menschen dazu, sich mit ihrem empfindsamen Selbst auseinanderzusetzen. Zusätzlich zu den körperlich-sinnlichen Aspekten der Welt- und Selbstwahrnehmung wird Emotionalität von Individuen hervorgehoben. Im Zentrum steht die Frage: Wie fühle ich mich? Dabei wird Wert darauf gelegt, die Wahrnehmung innerer Befindlichkeiten und Belastungsgrenzen zu schulen..
.
Der sensible Austausch mit unseren Umgebungen, die physisch und virtuell dauerhaft auf Sendung sind, lässt eine neue Kompetenz in den Fokus treten: Orchestrierung. Darunter ist die Fähigkeit zu verstehen, ein Ensemble an externen Ausdrucksqualitäten in das systemeigene Programm zu integrieren und zu koordinieren. Diese Kompetenz setzt gleichsam eine empathische Empfänglichkeit für die Umgebung voraus, sofern diese die Impulse liefert, die schließlich das Orchester erklingen lassen können. Orchestrierung ist demnach die Kompetenz gelingender Resonanz: Sie ermöglicht die tosende Vielfalt der Welt zu vernehmen, ohne dabei taub zu werden oder zu sehr aus dem eigenen Takt zu schwingen.
In “Orchestrating Empathie” widmen sich die KünstlerInnen Annette Cords, Vemo Hang und Moritz Jekat dem Erleben, Bewältigen und schöpferischen Übersetzen einer aus der Informationsfülle resultierende Ambiguität. Gleichsam stellen die Arbeiten ihrerseits stimulierende Reizkompositionen dar, die zur Orchestrierung einladen.
In ihren Jacquard-Tappiserien untersucht Annette Cords Markierungs-, Notations- und Schriftsysteme und wie die Wahrnehmung durch Kontext und Beziehungen geprägt wird. Bezugspunkt sind urbane Ballungszentren, in denen im steten Wandel ständig neue visuelle Spuren und Muster entstehen. Die Komplexität und visuelle Sprunghaftigkeit der Großstadt kann als Analogie der modernen Lebenswelt gesehen werden, in der Individuen sich bewegen. Die Stadt als Überreizungsreservoir erzeugt indessen ein perzeptives Spannungsfeld, in dem sich Individuen multiplen Stressoren ausgeliefert sehen und diese als anregende Stimuli empfinden. Daraus resultiert eine hohe sensorische sowie emotionale Responsivität, in der Anspannung, Stress und Erschöpfung mit Begeisterung, Motivation und Erholung in eine Balance zu bringen sind. Besonders deutlich wird dies in Cords Arbeit „InBetween 4“ aus dem Jahr 2021, die in einer undurchsichtigen Schriftart Jane Jacobs‘ „The Death and Life of American Cities“ zitiert, spezifisch den Absatz über das “Sidewalk Ballet”. Ähnlich wie in Jacobs‘ Text, wo unter dem Schleier des scheinbar chaotischen Bürgersteigs eine rhythmische, natürliche Ordnung existiert, enthüllen Cords’ Wandteppiche Verbindungen zwischen scheinbar unzusammenhängenden Bildern und heben sie durch orchestrale Bewegungen in Resonanz.
In ihren malerischen Skulpturen untersucht Vemo Hang die kreative Handlungsfähigkeit in Bezug auf unsere sozial und kulturell bedingte Wahrnehmung. Ergebnis sind skulpturale Atmosphären, die mentale Landschaften zeichnen: Das erschaffen zwei- und dreidimensionaler Körper ist ein Versuch, die Beziehung zu einer zunehmend vielschichtigen, komplizierten und sich schnell verändernden Welt zu verstehen. Hangs Arbeit reflektiert grundsätzlich das Paradox, dass die fortschreitenden Technologien der Internetwelt, der Medien und der physischen Infrastrukturen zwar die Kontaktpunkte zwischen drastisch unterschiedlichen Kulturen, Ideen und Gesellschaften erheblich vergrößern, aber gleichzeitig ein Netzwerk koexistierender, sich gegenseitig ausschließender Realitäten und Umgebungen zu ermöglichen.
Hang untersucht die Körperlichkeit von Körpern im Raum, nicht unbedingt als Figuren, sondern als Säulen, um welche Räumlichkeit formuliert wird. Die Gegenüberstellung ihrer Werke „Phantom Image“ und „XXX Sequence“ mit ihren abstrakteren digitalen Gegenstücken, den ambient performativen Videoskulpturen, illustriert den Pfad des ideellen zerebralen Bildes aus einem scheinbar endlosen virtuellen Raum in die Grenzen einer sinnlichen Realität. Dies dient nicht nur dazu, die zeitgenössische Bildkultur in Frage zu stellen, welche uns daran gewöhnt, Informationen digital durch flache visuelle Darstellungen zu erfassen, sondern es hinterfragt auch die Wahrnehmung unserer eigenen Körperlichkeit und letztlich des Raums, in dem wir uns befinden. Somit lädt Sie zur Orchestrierung ein, um einen eigenen Orientierungspunkt zu finden, ohne den von vorgefassten Prinzipien vorgegebenen Pfaden zu folgen.
Im Mittelpunkt von Moritz Jekat’s Arbeit steht die Auseinandersetzung mit zeitgenössischen Entwicklungen in der „westlichen“ Gesellschaft, wobei der Schwerpunkt auf der Rolle der Identität, Emotionalität und Beziehung der digitalen Kultur liegt. Vom Ausgangspunkt seiner unmittelbaren Lebensrealität untersucht er die Themen Koexistenz, Zusammenleben und die Vielfalt der Ideen, die in gemeinsamen Räumen zusammenkommen. Indem er sich auf die Bereiche der relationalen Ästhetik und der kollektiven Kunstpraxis stützt, erforscht Jekat die Überschneidungen zwischen menschlicher Erfahrung und technologischem Fortschritt, wobei computergenerierte Bilder und der Einsatz von KI als mächtige Werkzeuge in ihrem künstlerischen Repertoire dienen. In seinen Skulpturen aus der Reihe „Theory of constructed emotions“ aus den Jahren 2023-2024 nimmt er Bezug auf die affektionswissenschaftliche Theorie der konstruierten Emotionen, die von Lisa Feldman Barrett vorgeschlagen wurde, um das Erleben und die Wahrnehmung von Emotionen zu erklären. Ausgehend von der psychosozialen Konstruktion und Neukonstruktion von Emotionen untersucht Jekat in seinen technoiden Skulpturen aus Epoxydharz und Metall das inhärente Spannungsverhältnis von emotionalem Modell und emotionaler Fluidität: Während standhafte emotionale Modelle, die Emotionalität dirigieren, bewahren diese gleichsam eine Tendenz in eigener Schwingungsdynamik auszuschlagen.